Y2K26 ARGENTINA Festival Internacional de Live Looping

Artistas

Artista cuerdista y multi-instrumentista (violín, viola, guitarra y bajo). Nacida en la ciudad de La Plata y radicada actualmente en Carmen de Patagones. Ha participado en festivales junto a bandas de rock y cantautores. Actualmente graba como sesionista en diversos proyectos musicales y realiza presentaciones junto a DJs de música electrónica de género house. Integra un proyecto junto a Argentrip, con composiciones que fusionan folclore y música electrónica, (electrofolk patagónico). Integra Vórtice, que es un proyecto de canciones y loops que evocan los paisajes y la identidad del territorio.

@de.cu3rdas.itin3rant3s
Músico y compositor radicado en Colonia, Alemania. Comenzó a tocar a los 15 años (bajo, teclados, percusión). Ha sido parte de giras y ha tocado con Acapulco Gold, Conditors, Ringswandl, Anne Haigis, Zeltinger, ‘Schäl Sick Brass Band’, Stoppok y ‘The Piano has been drinking’. Compuso e interpretó música teatral en Colonia, Dortmund, Bochum, Bonn, Ulm y Coblenza, compuso para las radios alemanas NDR y WDR y participa en varios proyectos de músicas del mundo.
David Tristram es un músico y artista audiovisual que trabaja en Santa Cruz, California. Construye sus propios instrumentos visuales y los utiliza para crear gráficos de vídeo en directo con los que colabora instantáneamente con otros músicos. David ha actuado en conciertos y festivales de todo el mundo, incluyendo Estados Unidos, Alemania, Eslovaquia y Finlandia, y ha trabajado con artistas de renombre como Herbie Hancock, Graham Nash y The Grateful Dead.

ancientsponge.bandcamp.com | www.tristram.com
Diadema. Alanís es compositora, cantante y guitarrista. Inició su carrera musical en 2019 bajo el nombre de «Araxy T7», explorando en el rap y el trap. En 2023 se sumó como guitarrista a «Artemisas». En 2024 edita su primer simple «Debilidad» y conforma con Pedro Pan «Diadema». En 2025 conformó su proyecto «Espinas» junto a Lucila Rodríguez. Pedro Pan es compositor, cantante, guitarrista y productor. En 2017 conformó «Agua Oscura» grabando y produciendo su primer EP «Volumen I» (2018). En 2023 edita su primer disco solista «Deriva». Actualmente graba y produce a diversos artistas de la comarca Viedma- Patagones.

@pedropan__ | @alaanisis
Dominika Belanská (Eslováquia) es música, poetisa, cantante, bailarina, artista visual y arquitecta, apasionada por los círculos y los ciclos, los árboles y las abejas. Además de su obra artística tiene experiencia como consultora para la participación de las comunidades en la creación de la ciudad. Desde que descubrió la magia del live looping, ya ha actuado en los festivales en Santa Cruz, California, y también organizó su propio Y2K Slovakia Loopfest, que se celebra en su ciudad natal, Prievidza. Vendrá de Eslovaquia para presentar su creación musical y realizará el taller “Acoustic Loops”, donde aprovechará su experiencia como música y facilitadora.

www.belanska.art | www.loopfest.sk | @dominika.belanska
Eugenio Damián Fernández es diseñador, dibujante, músico improvisador, gestor cultural y editor. Como baterista y percusionista formó parte de grupos de distintos géneros. Actualmente se dedica e la Improvisación Libre con instrumentos acústicos y electrónicos. Entre 2005 y 2012 codirigió la revista de cultura afro Quilombo, declarada de Interés Cultural. Produjo varios festivales de música, cultura y autoedición. Desde 2024 coorganiza el ciclo Radar Experimental. Como editor publicó fanzines y libros. Publicó: “Entrevistas a músicos libres” nueve entrevistas a músicos experimentales, “Música Experimental Argentina. Un pulso sónico inagotable”, junto a Omar Grandoso y la «Las 10 verdades de la Improvisación Libre». Es responsable de la agenda @musicaexperimentalargentina y colaborador del colectivo musicaexperimental.ar
@eugeniodamian | eugeniodamian.com
Gustavo Sapir es músico con base en la percusión y la improvisación, dedicado en los últimos años al live looping como extensión de una búsqueda más amplia. Inició su recorrido a los 13 años en el bajo eléctrico, instrumento que fomentó un interés permanente por los sonidos graves y las bases musicales. Luego profundizó en los patrones rítmicos de la música clásica de la India (tabla) y la percusión tradicional del oeste africano (Guinea), incorporando conocimiento sobre ciclos irregulares de la música hindú y las polirritmias de la múscia africana. Paralelamente se formó en sistemas de improvisación dirigida mediante señas, en la técnica de soundpainting y también en clown físico. Su obra explora el cruce entre lo analógico y lo digital, tanto a nivel individual como colectivamente, poniendo el juego en el centro de la creación en tiempo real.

@gus.tavo.sap
Hernán Hecht es baterista, compositor y productor internacional, ganador de un Grammy Latino en 2010. Tras 27 años en el extranjero, regresó a la Patagonia, donde lidera proyectos como HHStudio, fusionando música y sostenibilidad. Ha trabajado con artistas como Natalia Lafourcade y John Medeski, y ha participado en más de 300 proyectos, incluyendo cine y televisión. Es Director Artístico de Festivales como “De Las Nubes Jazz & +” (El Bolsón, Chubut, Argentina), Festival “San José Jazz Weekend” (San José del Cabo, México) y “Pájaras en la Estepa” (Trevelin, Argentina).

@herhecht
James Sidlo lleva más de 25 años haciendo live looping, utilizando diversas guitarras (barítono, fretless y dobles de 8 cuerdas, entre otras). Ha participado en festivales internacionales de looping en Texas, California, México, Suiza, Asia y Gales, y ha formado parte de proyectos como Crevice, Pseudo Buddha, DreamLand y Honey Barbara. Junto a Warren Rivera grabó en un silo del Blue Star Art Complex en San Antonio, Texas. De esa experiencia nació Silo 10, un lanzamiento que aprovecha la reverberación natural del espacio. Su música se mueve entre paisajes sonoros ambientales y el post-rock/industrial. Actualmente integra un proyecto colaborativo con músicos de Guadalajara llamado Immersion.
Jeremías Adriel Martínez es artista sonoro, músico-visual y docente de artes visuales. Nacido en la ciudad de La Plata, Buenos Aires, actualmente reside en Capilla del Monte, Córdoba. Desde el año 2010 explora la vinculación de la música con diferentes lenguajes artísticos, buscando el desarrollo y la integración de un discurso interdisciplinario. Ha realizado colaboraciones para obras de danza contemporánea, video-danza, performance, producciones audiovisuales, documental, y en diálogo con la poesía y las artes visuales. Ha formado parte de diversos proyectos musicales e interdisciplinarios interpretando saxo tenor, flauta traversa, sintetizadores, samplers, procesamiento sonoro, live looping y electrónica. Desde el año 2023 colabora junto a la artista Lucrecia Giménez en el diálogo de la imagen, el video y el sonido con su proyecto «Hábitat Sonoro».

@jam.sirio
Josue Arias. Artista y músico ecléctico y experimental nacido en Madrid en 1971. Estudia solfeo, piano, y comienza a crear sus propios sonidos mediante sintetizadores analógicos a los 9 años. A principios de los 90 forma el grupo rock «Terapia Nacional» con el que edita 4 discos y obtiene diversos galardones nacionales e internacionales. Desde finales de los 90 centra su aspecto musical en lo audiovisual, dedicándose a la composición de bandas sonoras, postproducción de sonido y diseño paralelamente como productor, ingeniero de sonido, mezcla y mastering. En 2012 se muda a vivir a los bosques de la Patagonia Argentina, donde reside en la actualidad, Y allí desde su estudio «Kymátika», construido íntegramente con materiales naturales, barro, madera y paja, explora la parte más experimental de la música usando sintetizadores modulares, piano, gongs, cuencos.

@josueariasmusic
Guitarrista, compositor y artista de live looping de la Patagonia viviendo entre Argentina y México. Ha trabajado con diversas bandas y proyectos, recorriendo un amplio espectro de géneros que va desde el metal a la fusión y del rock progresivo hasta paisajes sonoros experimentales. Su enfoque combina la improvisación con tecnología en tiempo real, creando en vivo un viaje en resonancia con la audiencia. Entre sus conciertos más importantes destacan el Metal Days en Eslovenia (2016), Beirut Open Air (2018), Hell & Heaven en México (2020 y 2023) y el Y2K International Live Looping Festival (del 2017 al 2024, en 2023 como headliner en México y en 2024 como headliner en Santa Cruz, California). En 2025, Juan fue headliner en la primera edición del Y2K Slovakia Loopfest como cierre de la gira que también lo llevó por Cologne, Berlin y Praga. Juan difunde su música de manera independiente y con licencias CopyLeft.

JuanCarrizo.com
Katja Šulc es una cantante, cuentista y compositora eslovena que trabaja en la intersección entre poesía y música. Su enfoque radica en culturas y lenguas amenazadas, tejiendo sutilmente los hilos entre los mundos ancestrales y contemporáneos, fusionando música tradicional, improvisación estructurada, armonías vocales multifacéticas, manipulación electrónica del sonido y narración. A través de ciclos hipnóticos de sonidos, capas de susurros y melodías vocales, reinterpreta canciones tradicionales, poemas contemporáneos y antiguos, llamados de animales y cantos evocadores, ofreciendo una experiencia musical cautivadora. Después de estudiar música en la New School en Nueva York (Jazz & Contemporary Music), Katja lanzó cinco álbumes de estudio. Su investigación vocal continuó en varios talleres en Europa, explorando el canto balcánico, el sevdah, la terapia vocal, la relación entre la voz y el cuerpo y las técnicas vocales extendidas. Realiza live looping desde 2011 y ha participado varias veces en los festivales Y2K en Estados Unidos y México.

katjasmusic.com
Artista audiovisual, animadora y productora nacida en CABA y radicada en Viedma, Río Negro. Su trabajo cruza el cine y las visuales en vivo, combinando animación, proyección y diseño de atmósferas para crear experiencias sensoriales y narrativas. Ha participado como animadora y realizadora en producciones internacionales y también se ha desempeñado como productora y coordinadora de equipos creativos y técnicos. Actualmente explora técnicas como visual light, mapping, fulldome e instalaciones inmersivas e interactivas, enfocándose en la transición de estados: imágenes que mutan, climas que se transforman y mundos que se abren como un umbral. Su búsqueda se orienta a la creación de utopías contemporáneas, donde la emoción y la tecnología se encuentran para provocar cambios internos, sutiles pero intensos.

@_lo.rez_
Mariano Sandoval es bajista y arpista oriundo de la provincia de Formosa. Desde el año 2005 integró diferentes proyectos sonoros experimentales como Azur, Los primos, Betty. Confeti y su conjunto tropical, Werk!, entre otros. La dinámica de trabajo de Mariano consiste en la grabación de arpa paraguaya realizando composiciones en tiempo real.

@iguazu.arpas
Pedeplei (Israel Peña) es un artista sonoro de la Ciudad de México, radicado en Guadalajara. En 2010 cofundó Shofar Studio junto a Dan Andrade. Desde 2017 desarrolla su proyecto de creación sonora en tiempo real, Pedeplei, con el que ha participado en festivales de live looping en California, Texas, Ohio, Guadalajara y CDMX. En 2020 creó el dueto a distancia Inercia Fractal junto a Omar Soriano, presentado simultáneamente en Guadalajara y Ciudad de México usando tecnología de colaboración en tiempo real. En 2022 realizó el diseño sonoro y la música de la obra teatral Indicios Afro: Huellas en los Altos de Jalisco junto con Paúl Campos, destacada por su creación sonora en vivo a partir de sonidos de los actores en escena. Fue el artista encargado de cerrar el Y2K22 International Live Looping Festival en Santa Cruz y San José, California. Ese mismo año estuvo a cargo de la grabación, mezcla y master del EP Resiliencia de Pilla Piano, ganador del Premio Minerva a Mejor Álbum de Jazz. En 2023 colaboró con la bailarina Greissy Vecchionacce en una obra llamada Desde mi Adentro, la cual se ha convertido en un dueto entre el sonido y la danza.

@pedeplei
Pez nómade es un grupo de improvisación, la cual es concebida como composición en tiempo real que construye, acontece, va siendo y origina un tiempo sonoro. Esta performance está dada por la fusión acústica-electrónica de los sonidos, que, en forma de diálogo, elaboran un discurso sonoro. La intención será entonces tocar en el aquí y ahora en la confluencia entre el espacio, el sonido y el silencio. Está integrado por Luciano Borrillo, Andrés Claiman y Andrés Venturino. Utiliza un instrumental heterogéneo que incluye objetos acústicos intervenidos, guitarra eléctrica procesada, samplers, sintetizadores virtuales, kaoss pad, con diferentes procesadores en tiempo real. Pez Nómade gesta en su raíz una búsqueda en lo efímero, entendido como un entrecruzamiento sonoro que va construyendo un lugar de llegada, que siempre será un lugar de partida (lo nómade). Esa dualidad (llegada-partida) desconocida, indeterminada, aventura cada vez una nueva obra en el aquí y ahora, y solo ese primer sonido será la marca para seguir. No importa el tiempo, importa el viaje.

@peznomade
Pulsar: BodyBeat nos visita desde México y presentará su proyecto, una conversación entre movimiento y sonido. En esta performance, el cuerpo de una bailarina se convierte en instrumento: cada gesto, desplazamiento y respiración genera sonidos que son capturados e intervenidos en tiempo real por un artista sonoro. De este diálogo surge un paisaje sonoro en constante transformación, donde la música nace del movimiento y el movimiento responde al sonido.

@pulsar_bodybeat
Rick Walker es compositor, multiinstrumentista, percusionista y baterista. Es uno de los miembros fundadores del movimiento World Beat y una de las figuras más destacadas del emergente movimiento International Live Looping, que incorpora una amplia gama de estilos musicales del mundo en su repertorio. Es un músico excepcionalmente versátil y sensible, con una creatividad excéntrica, capaz de encontrar ritmo y melodía en cientos de objetos cotidianos. Ha producido 25 festivales de live looping (que han inspirado otros 70 festivales en todo el mundo), entre los que se incluyen: el First Bass Live Looping Festival (el primer festival de live looping a gran escala de la historia); la Primera Gira de Live Looping de Bajo (con sus compañeros loopers Michael Manring, Steve Lawson y Max Valentino); y, durante los últimos ocho años, la Serie de Festivales de Live Looping Y2K, que culminó con el Festival Internacional de Live Looping Y2K5, en el que participaron 51 artistas de live looping de 10 países durante 5 días en 3 ciudades, la mayor reunión de loopers en directo de la historia.

@looppool55 | looppool.info
RosasRosas nació en Viedma, Río Negro, en el inicio de la Patagonia. Me crie en un territorio de transición entre el río y el mar, allí donde el Río Negro culmina su recorrido y condensa todo lo arrastrado desde la montaña. Este paisaje, de carácter introspectivo y cambiante, atraviesa profundamente mi práctica artística y mi forma de percibir el mundo. Mi trabajo se desarrolla en el campo del audiovisual y la música, entendiendo estas disciplinas como espacios de cruce e investigación, influenciados por un entorno que recibe, transforma y resignifica constantemente aquello que lo habita. Mi investigación artística pone el foco en la exploración de lo sutil: presencias, reflejos y destellos que emergen del agua y de la naturaleza en general. Registro estos fenómenos principalmente en cinta y trabajo con imágenes saturadas, buscando revelar en lo micro un universo sensible que escapa a la percepción inmediata: el mundo sutil. Desde una mirada cercana a lo escenográfico, concibo las visuales como composiciones orgánicas y espaciales, priorizando la relación entre imagen, ritmo y atmósfera, más allá de una lógica puramente ilustrativa.

@rosasrosas_visuales
Sesiones Looprimas (Hernán Hayet y Leonello Zambon). Algo suena antes de comenzar. Algo que sigue sonando cuando termina. Un bajo intervenido es registrado por un grabador de cinta abierta. En algún momento ese grabador se detiene, parte de esa cinta es cortada intuitiva y aleatoriamente para convertirse en un loop analógico. Ese loop es instalado en otro grabador de cinta abierta. Reproducido al doble, a la mitad o a su velocidad original. El proceso se repite y este tejido de loops vueltos al presente, reproducidos de manera simultánea en diferentes grabadores-emisores, son a la vez presente y recuerdo borroso. Transmutación de lo ya escuchado en un pasado cercano. El tejido entra en estado de deconstrucción. El procedimiento vuelve a comenzar cuando parece estar terminando.

@hernanhayet | @leonellozambon
Shincal (Juan Farina) es un proyecto de música ambiental, incidental, ruido experimental y drone de Buenos Aires que utiliza variadas instrumentaciones y fuentes de sonido en composiciones de múltiples capas texturales con climas cambiantes y ambiguos, invitando a una escucha profunda e hipnótica. Participó en los compilados «Mapa Sonoro N°1» , «Pasaje Sonoro Oeste» y «Escena Argentina Experimental». En esta oportunidad ejecutará una composición libre de bajo preparado y sintetizador procesados por una cadena de efectos, con delays largos y secuencias acumuladas de loops.

@_shincal_
Viejalok (Pau Bidegain) es una artista multifacética, compositora y productora artistica que adora crear performances únicas para diferentes espacios y ocasiones. Con la voz y los loops como principales herramientas (tanto de manera analógica combinando beatbox y voice capping, como de manera digital con el Ableton) crea un ambiente sonoro inmersivo para les espectadores. Juega con la idea de la impunidad de les viejxs y les locxs y se sirve de ésta en cada show para interpelar y compartir sus ideas y pensamientos a les espectadores; ya sea en un escenario o en las calles donde lleva más de 20 años performando, y más de 10 haciendo livelooping. En esta ocasión estará versionando algunos clásicos y compartiendo un poco de sus composiciones.

@viejalok
Violoncheloops (Tonee Valle) es un proyecto originario de Guadalajara, México, que fusiona un instrumento clásico como el Violonchelo con sintetizadores, cajas de ritmos, procesos digitales y Loops como parte central de la ejecución, convirtiéndose en una orquesta de un sólo músico. Desde su inicio en 2016, Violoncheloops ha sido invitado a participar en festivales de talla internacional, tales como el Y2K International Live Looping Festival, que se celebra en California, y el Three Rivers Art Festival, en Pittsburgh. Abriendo shows, compartiendo escenario, y álbumes con grandes bandas independientes, tales como Parazit, Baltazar, Virrey, Aguadulce, CXSinensis y Adrián Terrazas.

@violoncheloops